Marina crée des expériences qui invitent les personnes à renouveler leur relation à l’attention et au sensible.

Inspirées par les rencontres muséales, ses conférences et ateliers participatifs explorent manières inédites d’habiter et de reconnaître l’expérience vécue. Ses interventions sont nourrie par la médiation sensorielle, l’attention corporalisée, les pratiques contemplatives et les approches sensibles aux réalités du trauma.

Visite guidée expérimentale : Ceci est un corps

Ceci est un corps (2026 - en cours). Dans le cadre d’une résidence de création au Musée national des beaux-arts du Québec, cette visite guidée expérimentale de l’exposition Hyperréalisme : Ce n’est pas un corps invite les participants à explorer la forme, la perception et la conscience de soi à travers des rencontres évocatrices avec des sculptures hyperréalistes de corps humains — et avec leur propre corps. Ce projet marque la première mise en œuvre de l’initiative Laboratoire d’attentions en collaboration avec un musée partenaire.

Série d'ateliers : Imagination Bootcamp

Imagination Bootcamp (2026 – en cours). Co-créée avec Isabella Bruno (Lab for Radical Museum Futures), cette série d’ateliers expérientiels considère l’imagination comme un muscle qui se renforce par la pratique et gagne en puissance au sein d’une communauté. Ces événements participatifs créent des espaces où les personnes peuvent exercer ensemble leur capacité d’imagination : remettre en question les idées reçues, envisager des alternatives et découvrir que l’avenir peut être façonné activement. Le premier cycle d'ateliers a été présenté à Washington DC en 2026 : Togetherness (Ensemble) à Lincoln Park pour les familles, et Mending (Réparer) à la Folger Shakespeare Library pour les adultes.

Série d'ateliers : « Regarder… »

Retraites « Slow Looking » (2026 - en cours). Cette série d'ateliers en ligne consacrés au slow looking (le regard lent) s'articule autour de la découverte de nouvelles façons d'observer des thèmes variés (tels que la lumière et les ombres, le corps, l'eau, etc.). À travers une observation guidée d'une œuvre d'art et des activités simples inspirées des visites de musées, les participant.e.s s'exercent à l'art du slow looking : vers l'extérieur et vers l'intérieur, avec curiosité et ouverture d'esprit.

Conférence d’ouverture : Revisiter nos réserves

Revisiter nos réserves au colloque de la Société des musées du Québec (SMQ) à Montréal (2025). Tel un seuil qui mène à deux jours de réflexion et de dialogue, cette séance expérientielle a préparé les congressistes à entrer dans le colloque, et à s'engager dans les thèmes de la conférence (« Prendre soin, donner du sens, faire ensemble »), autant par l’esprit, le corps que par l’imagination. Des pratiques collectives de regard lent et de recadrage ont invité la communauté de la SMQ à explorer les ressources nécessaires pour soutenir leur pratiques professionnelles et revisiter leur engagements dans ce monde en profonde transformation.

Conférence : Histoires racontées à la lueur du feu

Stories of the Firelight (Histoires racontées à la lueur du feu) à la conférence annuelle du Museum Computer Network (MCN) à Lawrence, dans le Kansas (2024). En exactement cinq minutes (et avec des diapositives défilant automatiquement), cette conférence ‘Ignite Talk’ a invité les technologues des musées à réimaginer leurs institutions comme des laboratoires communautaires où les visiteurs peuvent expérimenter l'exploration des sensations et de la sagesse de leur corps émotionnel. En mêlant narration et recherche, cette œuvre positionnait le corps comme un lieu de temporalités et de récits multiples, tout en affirmant que les musées occupaient une place unique pour vivre des émotions avec curiosité et compassion. En savoir plus et regarder la vidéo (en anglais).

Atelier : L'art des commencements

The Art of Beginning (L'art des commencements) (2026, 2024). Cet atelier participatif a exploré l'anatomie et la sensualité des expériences liminales. À travers des réflexions et des exercices créatifs inspirés des halls d'entrée des musées, les participants ont expérimenté de nouvelles façons de comprendre la désorientation et le potentiel inhérent à l'espace de transition au début d'une nouvelle expérience. Les participants sont repartis avec des outils leur permettant de renforcer leur courage afin de garder les pieds sur terre face à l'incertitude. En savoir plus (en anglais).

Atelier : Apprendre à voir

Looking at Life like Art: Learning to See with Marina Gross-Hoy (Contempler la vie comme une œuvre d'art: Apprendre à voir avec Marina Gross-Hoy) (2023). Cet atelier participatif, tenu à Philadelphie au Collegium Institute de l'Université de Pennsylvanie, a initié les participants au « regard muséal » et les a guidés à travers des pratiques de contemplation et du regard lent. Les étudiants universitaires, ainsi que les professeurs et les membres de la communauté, ont été invités à expérimenter de nouvelles façons d'observer et à s'ouvrir davantage à leur environnement. En savoir plus (en anglais).

Entrevue en balado : Le regard muséal

The Art Engager Podcast: Looking at life like a work of art (Baladodiffusion ‘The Art Engager’ : Contempler la vie comme une œuvre d'art) (2022). Dans cet épisode, Marina partage les principales caractéristiques du « regard muséal » et explique comment l'appliquer dans la vie quotidienne. L'animatrice Claire Bown et Marina discutent des nombreux avantages que l'on peut tirer d'une pratique régulière consistant à considérer la vie avec le même regard que celui que l'on porte sur l'art dans un musée. Écoutez l'épisode (en anglais).

Table ronde : L'art qui nous entoure

The Art We Live With: Seeking, Prioritizing, and Cultivating Beauty in the Everyday (L'art qui nous entoure : chercher, privilégier et cultiver la beauté au quotidien) (2022). Cette table ronde en ligne, organisée par le Collegium Institute de l'Université de Pennsylvanie, a donné lieu à des discussions sur l'impact que la beauté peut avoir sur la vie quotidienne, notamment sur la nécessité de la valoriser, la créer et la célébrer. Regarder l'enregistrement de cet événement virtuel (Marina commence à 26:09).

Modération du panel : Les voix du musée

Les voix du musée, un colloque international à Rome, Italie (2024). Sous les plafonds ornés de fresques du Palazzo Barberini, Marina a coanimé un panel de professionnels internationaux des musées qui ont discuté du thème « Musées, publics et développement durable ». Cette session s'inscrivait dans le cadre d'une conférence de deux jours qui clôturait la saison 2023-2024 d’une série de séminaires internationaux de recherche sur les musées organisée par le Centre de recherche de l'École du Louvre, le Groupe de recherche sur l'éducation et les musées (GREM) de l'Université du Québec à Montréal et l'Université Sapienza de Rome.

Atelier : Contemplation forestière

Forest Contemplation (Contemplation forestière) (2022). Cet atelier en plein air a guidé les jeunes adultes à travers une pratique contemplative dans une forêt, les encourageant à regarder profondément à l'intérieur d'eux-mêmes et à l'extérieur, à travers deux questions : De quoi ai-je besoin, en ce moment ? Où puis-je le trouver, ici même ? Grâce à des mouvements lents et à une attention sensorielle, les participants ont abordé le monde naturel comme une ressource pour s'ancrer et cultiver un sentiment d'appartenance.